Beste Animationssoftware PC

Die beste Animationssoftware bietet die Werkzeuge, die Sie benötigen, um fesselnde Geschichten in 2D oder 3D mit allen Arten von Animationsstilen zu erstellen. Wir haben Dutzende von Programmen getestet und bewertet, und jedes hat seine Vor- und Nachteile, aber wir haben unten ausgewählt, was unserer Meinung nach die beste 2D-Animationssoftware und die beste 3D-Animationssoftware für verschiedene Benutzerlevel ist.

Einige professionelle Programme können die gesamte Animationspipeline abdecken, sind aber möglicherweise zu kompliziert für Anfänger. Einfachere Programme sind möglicherweise leichter zu erlernen, verfügen aber möglicherweise nicht über alle Werkzeuge, die Sie benötigen, obwohl Sie sie mit anderen Werkzeugen kombinieren können, um einen Workflow zu erstellen, der für Sie funktioniert.

Wir beginnen unseren Leitfaden mit einem kurzen Überblick über unsere bevorzugten Optionen. Lesen Sie weiter für unsere vollständigen Empfehlungen und Vergleiche. Beachten Sie, dass viel Animationssoftware erhebliche Rechenleistung benötigt. Vielleicht sollten Sie einen der besten Laptops für Animation in Betracht ziehen und in eines der besten Grafiktabletts investieren, um das Beste aus der von uns empfohlenen Software herauszuholen.

Ian ist der Digital Art- und 3D-Editor von Creative Bloq. Er verfügt über jahrelange Erfahrung im Testen, Bewerten und Schreiben über kreative Hard- und Software, von digitaler Kunst bis hin zu 3D und Animation. Er kuratiert und bearbeitet die Arbeit der Animatoren und 3D-Künstler, die Tutorials und Rezensionen zu unserer Seite beitragen.

Beste 2D-Software. Moho Pro bietet alle Werkzeuge, um nicht nur in die 2D-Animation einzusteigen, sondern auch professionelle Sendungen zu erstellen. Mit Vektorzeichnungen, einem leicht verständlichen Rigging-System und VFX-Tools ist dies ein komplettes Paket.

Wenn Sie neu in der 2D-Animation sind, ist das günstigere, abgespeckte Moho Debut eine großartige Möglichkeit, um anzufangen und dann ein Upgrade durchzuführen. Beste 3D-Software. Maya ist in Film, Fernsehen und Videospielen weit verbreitet und eignet sich hervorragend für VFX und besonders komplexe und realistische Charakteranimation, Rigging und Simulationen.

Es ist komplexer, aber auch leistungsfähiger als 3ds Max weiter unten, was es zur besten Wahl für professionelle Animatoren macht, während neue KI-Tools helfen, Workflows zu beschleunigen. Beste kostenlose Software. Webseite besuchen. Blender ist vor allem als 3D-Software bekannt, bietet aber auch exzellente 2D-Zeichen- und Animationswerkzeuge, darunter den Grease Pencil, der das 2D-Zeichnen in einem 3D-Raum ermöglicht.

Regelmäßige Updates haben es zu einem Werkzeugsatz auf Profi-Niveau gemacht, und immer mehr Studios und Spieleentwickler verwenden Blender - und es ist immer noch völlig kostenlos. Beste 3D-Software für Anfänger. Cinema 4D wird am besten für Grafiken, VFX und Arch-Viz verwendet und ist in der Rundfunk-, Werbe- und Designbranche weit verbreitet.

Es verfügt über Keyframe-Animation, Dynamik und Charakter-Rigging und ist einfacher zu bedienen als Autodesk Maya oder Blender, was es zu einer guten Option für Anfänger macht. Es ist nicht das leistungsstärkste Animationspaket auf meiner Liste, aber Cartoon Animator ist erschwinglich, leicht zu erlernen und gut für kurze Animationen für YouTube und Unternehmensvideos geeignet.

Sie können vorgefertigte Animationspakete verwenden, was es zugänglich und erweiterbar macht. Beste Software für iPad. Webseite besuchen. Procreate Dreams wurde entwickelt, um perfekt auf einem iPad zu funktionieren, bildet den Workflow traditioneller Cel-Animation nach und verfügt über einige leistungsstarke Werkzeuge, ist aber auf Kurzform-Animationen beschränkt.

Wenn Sie neu in der Animation sind oder einfach nur Ihre Procreate-Kunst erweitern möchten, ist dies eine sehr preiswerte App. Für Handzeichnungen. Harmony könnte leicht die Nummer 1 sein. Es ist kein Anfängerpaket, und Moho ist zugänglicher und bietet insgesamt bessere Funktionen, aber Harmony zeichnet sich durch traditionelle, handgezeichnete Animationen aus.

Beste Software für Arch-Viz. Webseite besuchen. 3ds Max wird in 3D-Industrien verwendet. Es ähnelt Maya oben, verfügt aber über weniger ausgefeilte Werkzeuge für die Charakteranimation und konzentriert sich mehr auf Umgebungen für Arch-Viz und Spiele, mit großartigen Texturierungs- und Schattierungswerkzeugen und einem leistungsstarken integrierten Renderer.

Für die Charaktererstellung. Diese Echtzeit-3D-Animationssoftware für Charaktere und Motion Capture verfügt über ein "Puppen"-System für direkte Steuerung und Integration mit Reallusions Character Creator für vorgefertigte Modelle. Es hat auch eine einfache Integration mit der Unreal Engine und eine riesige Auswahl an herunterladbaren Asset-Paketen und vorgefertigten Modellen.

Warum Sie Creative Bloq vertrauen können. Unsere erfahrenen Gutachter verbringen Stunden damit, Produkte und Dienstleistungen zu testen und zu vergleichen, damit Sie die beste Wahl für sich treffen können. Erfahren Sie mehr darüber, wie wir testen. Dieser Leitfaden wurde am 24.

September aktualisiert, um Details zu den neuen KI-Tools von Autodesk Maya und den reduzierten Preisen für das Maya Indie-Abonnement hinzuzufügen. Diejenigen, die sich für Frame-by-Frame-Animation interessieren, bevorzugen möglicherweise Toon Booms Harmony (siehe unten), aber Moho ist unsere erste Wahl für ein ausgewogenes Verhältnis von Preis, Funktionen und Benutzerfreundlichkeit.

Moho Pro, früher Anime Studio, gilt weithin als Industriestandard für professionelle 2D-Animationen. Die preisgekrönte Animationssoftware für Mac und Windows bietet alles, was Sie zum Erstellen professioneller 2D-Animationen benötigen, insbesondere wenn Sie ein Rigged-Puppet-System verwenden möchten.

Es verfügt über ein leistungsstarkes Rigging-System, während Smart Bones verwendet werden können, um Gesichtsausdrücke und Körperdrehungen zu verbessern. Moho Pro ist besonders bekannt für seine exzellenten Vektorwerkzeuge sowie die brillanten Bitmap-Funktionen, mit denen Sie Freihand zeichnen können.

Das Rigging-System macht die Animation einfacher als in Toon Booms komplexerem Harmony auf Profi-Niveau (siehe unten) und kann die Arbeitsabläufe beschleunigen, indem es Tweens ausfüllt. Wir haben jedoch festgestellt, dass Harmony für das Hinzufügen von Effekt-Layern weitaus umfassendere Funktionen bietet.

Mit Moho müssen Sie möglicherweise ein separates, dediziertes Programm wie After Effects für die Nachbearbeitung verwenden. Während die Pro-Edition auf diejenigen abzielt, die bereits in der Animation arbeiten, gibt es auch die einfach zu bedienende, günstigere Starter-Version namens Moho Debut.

Diese behält die exzellenten Vektorzeichen- und Rigging-Werkzeuge bei, bietet aber einen einfacheren Ansatz, der für Anfänger geeignet ist. Viele 2D-Animatoren können allein in Moho arbeiten, aber After Effects oder Harmony sind möglicherweise für Effekte vorzuziehen.

Möglicherweise sollten Sie Blender für Animation oder Cinema 4D für Motion Design in Betracht ziehen. Leistungsstarke Charakter-Rigging- und Produktionswerkzeuge machen es zu einem vielseitigen Programm, aber die Lernkurve und das teure Abonnement bedeuten, dass es für die meisten Anfänger keine Option ist.

Autodesk Maya ist die branchenübliche Animationssoftware in der VFX-Branche und bietet Künstlern eine unübertroffene Reihe von Funktionen und Werkzeugen mit einem besonderen Fokus auf Animation. Tatsächlich ist es fantastisch für den gesamten kreativen 3D-Workflow, einschließlich Modellierung, Texturierung, Beleuchtung und Rendering.

Maya verfügt über die fortschrittlichsten Animationswerkzeuge auf meiner Liste, und obwohl es einige Ähnlichkeiten mit 3ds Max weiter unten auf dieser Liste aufweist, ist dies Autodesks dediziertes Animationspaket (die beiden Apps sind auch zusammen in der kompletten Media and Entertainment Collection von Autodesk erhältlich).

In meiner Maya-Rezension habe ich eine Reihe neuer, auf Animation ausgerichteter Funktionen behandelt, darunter ein neues Attribut-Editor-Deformer-Widget zum Verwalten von Deformationsketten und das überarbeitete Dope Sheet, das es einfacher denn je macht, komplexe Animationen zu verwalten.

Eines der großartigen Dinge an Maya ist das Quick Rig Tool, mit dem Künstler schnell ein Rig zu einem zweibeinigen Charakter-Mesh hinzufügen können. Die automatische Ein-Klick-Option ist ideal für Standard-Charakter-Meshes, während die manuelle Alternative den Künstlern mehr Kontrolle über den Rigging-Prozess gibt.

Es gibt auch einige leistungsstarke neue KI-Tools, die helfen, Workflows zu beschleunigen. MotionMaker kombiniert Keyframing, Motion Capture und maschinelles Lernen, um schnell gängige Bewegungszyklen zu erstellen, die als Grundlage für weitere Verfeinerungen verwendet werden können.

FaceAnimator ist ein KI-Tool, das Sie mit Ihrer eigenen Animation trainieren können, sodass es den Stil replizieren kann, wodurch potenziell tagelange Arbeit gespart werden kann. Die Tiefe der Werkzeuge und Funktionen bedeutet jedoch, dass Maya alles andere als die einfachste Animationssoftware zum Erlernen ist, und der Preis eines Abonnements schließt es auch für viele Nicht-Profis aus.

Andere Apps auf meinen Listen, wie iClone, Cinema 4D und Blender, bieten einfachere Wege in die Animation. Dies sind gute Orte zum Lernen, da die Fähigkeiten auf Maya übertragen werden. Aber für diejenigen, die die Zeit, die Geduld und das Budget haben, es von Anfang an zu meistern, bietet Maya einige der besten verfügbaren 3D-Animationswerkzeuge.

Der größte Nachteil ist der Preis, aber Profis und Studios können von dem Media and Entertainment Collection-Plan profitieren, der eine Reihe von Autodesk-Software kombiniert, darunter seinen Arnold-Renderer und praktische Plug-ins wie die neue Ergänzung Golaem, die das Simulieren von Menschenmengen erleichtert.

Benötigen Sie Hilfe beim Einstieg in Maya. Unsere Liste mit exzellenten Maya-Tutorials könnte helfen. Lesen Sie die vollständige Rezension : Maya Rezension. Wird in einer Vielzahl von Bereichen eingesetzt. Unterstützt eine Vielzahl von Formaten und verfügt über viele verfügbare Plug-ins sowie die Integration in die Autodesk Media and Entertainment Collection.

Autodesks 3ds Maya ist ein branchenüblicher Werkzeugsatz für 3D-Modellierung, Animation, Simulationen und Rendering, der bereits mit hervorragenden Funktionen ausgestattet ist. Ein großes Plus ist, dass es kostenlos und Open Source ist und es viele Plug-ins und Tutorials gibt, aber es kann eine steile Lernkurve geben, und es wird nicht so häufig für Animationen verwendet wie Maya.

Blender ist vor allem für 3D-Modellierung bekannt und verfügt über einen vollständigen 3D-Werkzeugsatz. Aber viele 2D-Animatoren verwenden dieses Softwarepaket auch und profitieren von 2D-Zeichnungen und einer Animationsphase, die sowohl 2D- als auch 3D-Arbeiten unterstützt.

Für 2D-Animationen können Sie den Zeichenmodus verwenden, um mit Grease Pencil zu skizzieren, wodurch Sie in einem 3D-Raum zeichnen können. Es gibt Timeline-Bearbeitungswerkzeuge und Pfad-Guides, die eine hervorragende Kontrolle über die Animation ermöglichen, zusammen mit Onion Skinning mit Layern, Farben, Strich- und Füllsteuerungen mithilfe des Grease Pencil.

Es hat sich in den letzten Jahren stark weiterentwickelt, was durch seine Verwendung zur Erstellung von Flow, einem der besten Animationsfilme des Jahres, unterstrichen wird. Was das Blender-Team geschafft und kostenlos geliefert hat, ist wirklich herausragend.

Mit Modellierungs-, Texturierungs-, Animations- und Rendering-Werkzeugen konkurriert Blender mit Programmen wie Maya. Es bietet nicht das gleiche Maß an Kontrolle, kann aber schneller und schlanker sein. Die neue Möglichkeit, mit der rechten Maustaste auf animierte Attribute zu klicken, um sie im Diagrammeditor anzuzeigen, ist ebenfalls eine nützliche Zeitersparnis.

Bewegungspfade können jetzt auch im Bildschirmbereich funktionieren, was eine bessere Vorstellung von Ihrer Animation aus der aktiven Kameraperspektive vermittelt. Blenders beeindruckender 3D-Modellierungs- und Sculpting-Werkzeugsatz macht es auch zu einer praktikablen Alternative zu kostenpflichtigen Modellierungsprogrammen wie ZBrush.

Die Tatsache, dass wir begonnen haben, eine zunehmende Anzahl großer Studios zu sehen, die Blender in ihren Workflow integrieren, zeigt, wozu es in der Lage ist. Sie können mehr über diese Software in unserer Blender-Erläuterung lesen und mit unserer Liste der besten Blender-Tutorials lernen, wie Sie das Programm verwenden.

Lesen Sie die vollständige Rezension: Blender 4. Blender ist umfangreich, aber weniger überwältigend als einige andere 3D-Software, und es gibt eine große Community, von der man lernen kann. Blender kann eine Vielzahl von 3D-Aufgaben bewältigen, darunter Modellierung sowie 2D- und 3D-Animation und die Erstellung von Assets für die Spieleentwicklung.

Blender spielt jetzt mit den Großen und bietet die gesamte Funktionalität der kostenpflichtigen Software. Es hat auch eine erstaunliche Community von Benutzern, von denen man lernen kann. Cinema 4D ist auch schwächer in Bezug auf Modellierungswerkzeuge und UV-Unwrapping.

Es verfügt nicht über die Bandbreite an Modellierungswerkzeugen von Maya oder Blender, aber prozedurale Werkzeuge machen Motion Design schnell und relativ intuitiv. Die benutzerfreundliche Oberfläche macht es ideal für Neulinge in 3D-Workflows, es bietet robuste Simulationen und verfügt über einige spezielle Animationsfunktionen, die das Leben erleichtern.

Meine Cinema 4D-Rezension hebt die Veröffentlichung einer Reihe bedeutender neuer Funktionen und Upgrades hervor, wobei starre Körpersimulationen jetzt mit bestehenden Kräften, Pyro, Stoffen und weichen Körpern interagieren können. Pyro bietet Künstlern jetzt auch präzisere Steuerungsmöglichkeiten, um ihre Simulationen künstlerisch zu gestalten und sicherzustellen, dass sie ihrer Vision entsprechen.