Beste 2D-Animations-App

Die beste Animationssoftware kann Ihnen die Werkzeuge liefern, die Sie benötigen, um fesselnde Geschichten in 2D oder 3D mit allen Arten von Animationsstilen zu erstellen. Wir haben Dutzende von Programmen getestet und bewertet, und jedes hat seine Vor- und Nachteile, aber wir haben im Folgenden ausgewählt, was unserer Meinung nach die beste 2D-Animationssoftware und die beste 3D-Animationssoftware für verschiedene Benutzerstufen ist.

Einige professionelle Programme können die gesamte Animationspipeline abdecken, sind aber möglicherweise zu kompliziert für Anfänger. Einfachere Programme sind möglicherweise leichter zu erlernen, verfügen aber möglicherweise nicht über alle Werkzeuge, die Sie benötigen, obwohl Sie sie mit anderen Werkzeugen kombinieren können, um einen Workflow zu erstellen, der für Sie funktioniert.

Wir beginnen unseren Leitfaden mit einem kurzen Überblick über unsere bevorzugten Optionen. Lesen Sie weiter für unsere vollständigen Empfehlungen und Vergleiche. Bedenken Sie, dass viele Animationssoftwares eine erhebliche Rechenleistung benötigen.

Vielleicht sollten Sie einen der besten Laptops für Animation in Betracht ziehen und in eines der besten Zeichentabletts investieren, um das Beste aus der von uns empfohlenen Software herauszuholen. Ian ist der Digital Art und 3D-Redakteur von Creative Bloq.

Er verfügt über jahrelange Erfahrung im Testen, Bewerten und Schreiben über kreative Hardware und Software, von digitaler Kunst über 3D bis hin zu Animation. Er kuratiert und redigiert die Arbeit der Animatoren und 3D-Künstler, die Tutorials und Rezensionen zu unserer Seite beitragen.

Beste 2D. Moho Pro bietet alle Werkzeuge, um nicht nur in die 2D-Animation einzusteigen, sondern auch professionelle Shows zu erstellen. Mit Vektorzeichnung, einem leicht verständlichen Rigging-System und VFX-Werkzeugen ist dies ein komplettes Paket.

Wenn Sie neu in der 2D-Animation sind, ist das günstigere, abgespeckte Moho Debut eine großartige Möglichkeit, um anzufangen und dann ein Upgrade durchzuführen. Beste 3D. Maya, das in großem Umfang in Film, Fernsehen und Videospielen eingesetzt wird, eignet sich hervorragend für VFX und besonders komplexe und realistische Charakteranimation, Rigging und Simulationen.

Es ist komplexer, aber auch leistungsfähiger als 3ds Max weiter unten, was es zur besten Wahl für professionelle Animatoren macht, während neue KI-Werkzeuge helfen, die Arbeitsabläufe zu beschleunigen. Beste kostenlose. Website besuchen.

Blender ist vor allem als 3D-Software bekannt, verfügt aber auch über hervorragende 2D-Zeichen- und Animationswerkzeuge, darunter den Grease Pencil, der das 2D-Zeichnen im 3D-Raum ermöglicht. Regelmäßige Updates haben es zu einem Werkzeugsatz auf Profi-Niveau gemacht, und immer mehr Studios und Spieleentwickler verwenden Blender als je zuvor – und es ist immer noch völlig kostenlos.

Beste 3D für Anfänger. Cinema 4D wird am besten für Grafiken, VFX und Arch-Viz verwendet und ist in der Rundfunk-, Werbe- und Designindustrie weit verbreitet. Es verfügt über Keyframe-Animation, Dynamiken und Charakter-Rigging und ist einfacher zu bedienen als Autodesk Maya oder Blender, was es zu einer soliden Option für Anfänger macht.

Es ist nicht das leistungsstärkste Animationspaket auf meiner Liste, aber Cartoon Animator ist erschwinglich, leicht zu erlernen und gut für kurze Animationen für YouTube und Unternehmensvideos geeignet. Sie können vorgefertigte Animationspakete verwenden, was es zugänglich und erweiterbar macht.

Beste für iPad. Website besuchen. Procreate Dreams wurde für die perfekte Nutzung auf einem iPad entwickelt und bildet den Workflow traditioneller Cel-Animationen nach und verfügt über einige leistungsstarke Werkzeuge, ist jedoch auf kurze Animationen beschränkt.

Wenn Sie neu in der Animation sind oder einfach Ihre Procreate-Kunst erweitern möchten, ist dies eine App mit einem hervorragenden Preis-Leistungs-Verhältnis. Für Handzeichnungen. Harmony könnte leicht die Nummer 1 sein.

Es ist kein Anfängerpaket, und Moho ist zugänglicher und bietet insgesamt bessere Funktionen, aber Harmony zeichnet sich durch traditionelle, handgezeichnete Animationen aus. Beste für Arch-Viz. Website besuchen. 3ds Max wird in 3D-Industrien verwendet. Es ähnelt Maya oben, verfügt aber über weniger ausgefeilte Charakteranimationswerkzeuge und konzentriert sich stärker auf Umgebungen für Arch-Viz und Spiele, mit großartigen Texturierungs- und Schattierungswerkzeugen und einem leistungsstarken integrierten Renderer.

Für Charaktererstellung. Diese Echtzeit-3D-Animationssoftware für Charaktere und Motion Capture verfügt über ein "Puppen"-System für die direkte Steuerung und Integration mit Reallusions Character Creator für vorgefertigte Modelle.

Es hat auch eine einfache Integration mit Unreal Engine und eine riesige Auswahl an herunterladbaren Asset-Paketen und vorgefertigten Modellen. Warum Sie Creative Bloq vertrauen können. Unsere erfahrenen Rezensenten verbringen Stunden mit dem Testen und Vergleichen von Produkten und Dienstleistungen, damit Sie das Beste für sich auswählen können.

Erfahren Sie mehr darüber, wie wir testen. Dieser Leitfaden wurde zuletzt am 24. September aktualisiert, um Details zu den neuen KI-Werkzeugen von Autodesk Maya und den reduzierten Preisen für das Maya Indie-Abonnement hinzuzufügen. Diejenigen, die sich für Frame-für-Frame-Animation interessieren, bevorzugen möglicherweise Toon Booms Harmony (siehe unten), aber Moho ist unsere erste Wahl für ein ausgewogenes Verhältnis von Preis, Funktionen und Benutzerfreundlichkeit.

Moho Pro, früher Anime Studio, gilt weithin als Industriestandard für professionelle 2D-Animation. Die preisgekrönte Animationssoftware für Mac und Windows bietet alles, was Sie zum Erstellen professioneller 2D-Animationen benötigen, insbesondere wenn Sie ein Rigged-Puppet-System verwenden möchten.

Es verfügt über ein leistungsstarkes Rigging-System, während Smart Bones verwendet werden können, um Gesichtsausdrücke und Körperdrehungen zu verbessern. Moho Pro ist besonders bekannt für seine hervorragenden Vektorwerkzeuge sowie die brillanten Bitmap-Funktionen, mit denen Sie Freihand zeichnen können.

Das Rigging-System macht die Animation einfacher als in Toon Booms komplexerer Profi-Level Harmony (siehe unten), und es kann die Arbeitsabläufe beschleunigen, indem es Tweens ausfüllt. Wir haben jedoch festgestellt, dass Harmony für das Hinzufügen von Effektebenen wesentlich umfassendere Funktionen bietet.

Mit Moho müssen Sie möglicherweise ein separates dediziertes Programm wie After Effects für die Post-Animationsarbeit verwenden. Während sich die Pro-Edition an diejenigen richtet, die bereits im Animationsbereich tätig sind, gibt es auch die einfach zu bedienende, günstigere Starter-Version namens Moho Debut.

Diese behält die hervorragenden Vektorzeichnungs- und Rigging-Werkzeuge bei, bietet aber einen einfacheren Ansatz, der für Anfänger geeignet ist. Viele 2D-Animatoren können allein in Moho arbeiten, aber After Effects oder Harmony sind möglicherweise für Effekte vorzuziehen.

Vielleicht möchten Sie Blender für Animation oder Cinema 4D für Motion Design in Betracht ziehen. Leistungsstarke Charakter-Rigging- und Produktionswerkzeuge machen es zu einem vielseitigen Programm, aber die Lernkurve und das teure Abonnement bedeuten, dass es für die meisten Anfänger keine Option ist.

Autodesk Maya ist die branchenübliche Animationssoftware in der VFX-Branche und bietet Künstlern eine unübertroffene Palette an Funktionen und Werkzeugen mit einem besonderen Fokus auf Animation. Tatsächlich ist es fantastisch für den gesamten kreativen 3D-Workflow, einschließlich Modellierung, Texturierung, Beleuchtung und Rendering.

Maya verfügt über die fortschrittlichsten Animationswerkzeuge auf meiner Liste, und obwohl es einige Ähnlichkeiten mit 3ds Max weiter unten auf dieser Liste aufweist, ist dies Autodesks dediziertes Animationspaket (die beiden Apps sind auch zusammen in Autodesks Complete Media and Entertainment Collection erhältlich).

In meinem Maya-Review habe ich eine Reihe neuer animationsorientierter Funktionen behandelt, darunter ein neues Attribute Editor Deformer-Widget zum Verwalten von Deformationsketten und das überarbeitete Dope Sheet, das die Verwaltung komplexer Animationen einfacher denn je macht.

Einer der großen Vorteile von Maya ist das Quick Rig-Tool, mit dem Künstler schnell ein Rig zu einem zweibeinigen Charakter-Mesh hinzufügen können. Die automatische Ein-Klick-Option ist ideal für Standard-Charakter-Meshes, während die manuelle Alternative Künstlern mehr Kontrolle über den Rigging-Prozess gibt.

Es gibt auch einige leistungsstarke neue KI-Werkzeuge, die helfen, Arbeitsabläufe zu beschleunigen. MotionMaker kombiniert Keyframing, Motion Capture und maschinelles Lernen, um schnell gängige Bewegungszyklen zu erzeugen, die als Grundlage für weitere Verfeinerungen verwendet werden können.

FaceAnimator ist ein KI-Tool, das Sie mit Ihrer eigenen Animation trainieren können, sodass es den Stil replizieren kann, was potenziell tagelange Arbeit spart. Die Tiefe der Werkzeuge und Funktionen bedeutet jedoch, dass Maya bei weitem nicht die einfachste Animationssoftware zum Erlernen ist, und der Preis für ein Abonnement schließt sie auch für viele Nicht-Profis aus.

Andere Apps auf meinen Listen, wie iClone, Cinema 4D und Blender, bieten einfachere Wege in die Animation. Dies sind gute Orte zum Lernen, da die Fähigkeiten auf Maya übertragen werden. Aber für diejenigen, die die Zeit, Geduld und das Budget haben, es von Anfang an zu beherrschen, bietet Maya einige der besten 3D-Animationswerkzeuge, die es gibt.

Der größte Nachteil ist der Preis, aber Profis und Studios können vom Media and Entertainment Collection-Plan profitieren, der eine Reihe von Autodesk-Software kombiniert, darunter seinen Arnold-Renderer und praktische Plug-ins wie die Neuerung Golaem, die die Simulation von Menschenmassen erleichtert.

Benötigen Sie Hilfe beim Einstieg in Maya. Unsere Liste mit exzellenten Maya-Tutorials könnte Ihnen helfen. Lesen Sie den vollständigen Testbericht: Maya-Testbericht. In einer Vielzahl von Bereichen eingesetzt. Unterstützt eine breite Palette von Formaten und verfügt über viele verfügbare Plug-ins sowie die Integration in die Autodesk Media and Entertainment Collection.

Autodesks 3ds Maya ist ein branchenüblicher Werkzeugsatz für 3D-Modellierung, Animation, Simulationen und Rendering, der bereits mit hervorragenden Funktionen vollgepackt ist. Ein großes Plus ist, dass es kostenlos und Open Source ist und es viele Plugins und Tutorials gibt, aber es kann eine steile Lernkurve sein und es wird nicht so häufig für Animationen verwendet wie Maya.

Blender ist vor allem für 3D-Modellierung bekannt und verfügt über einen vollständigen 3D-Werkzeugsatz. Aber viele 2D-Animatoren verwenden dieses Softwarepaket ebenfalls und profitieren von 2D-Zeichnung und einer Animationsbühne, die sowohl 2D- als auch 3D-Arbeit unterstützt.

Für 2D-Animationen können Sie den Zeichenmodus verwenden, um mit Grease Pencil zu skizzieren, wodurch Sie im 3D-Raum zeichnen können. Es gibt Timeline-Bearbeitungswerkzeuge und Pfadführungen ermöglichen eine hervorragende Kontrolle über die Animation, zusammen mit Onion Skinning mit Ebenen, Farben, Strich- und Füllsteuerungen mit dem Grease Pencil.

Es hat sich in den letzten Jahren stark weiterentwickelt, was durch seine Verwendung zur Erstellung von Flow, einem der besten Animationsfilme des Jahres, hervorgehoben wird. Was das Blender-Team geschafft hat und kostenlos liefert, ist wirklich herausragend.

Mit Modellierungs-, Texturierungs-, Animations- und Rendering-Werkzeugen konkurriert Blender mit Größen wie Maya. Es bietet nicht die gleiche Kontrolle, kann aber schneller und schlanker sein. Die neue Möglichkeit, mit der rechten Maustaste auf animierte Attribute zu klicken, um sie im Diagrammeditor anzuzeigen, ist ebenfalls eine nützliche Zeitersparnis.

Bewegungspfade können jetzt auch im Bildschirmraum funktionieren, was eine bessere Vorstellung von Ihrer Animation aus der aktiven Kameraansicht vermittelt. Blenders beeindruckender 3D-Modellierungs- und Bildhauerei-Werkzeugsatz macht es auch zu einer tragfähigen Alternative zu kostenpflichtigen Modellierungsprogrammen wie ZBrush.

Die Tatsache, dass wir zunehmend sehen, dass große Studios Blender in ihren Workflow integrieren, zeigt, was es leisten kann. Sie können mehr über diese Software in unserer Blender-Erläuterung lesen und mit unserer Liste der besten Blender-Tutorials lernen, wie Sie das Programm verwenden.

Lesen Sie den vollständigen Testbericht: Blender 4. Blender ist komplex, aber weniger überwältigend als andere 3D-Software, und es gibt eine große Community, von der man lernen kann. Blender kann eine breite Palette von 3D-Aufgaben bewältigen, darunter Modellierung sowie 2D- und 3D-Animation und die Erstellung von Assets für die Spieleentwicklung.

Blender spielt jetzt mit den Großen mit und bietet die gesamte Funktionalität der kostenpflichtigen Software. Es hat auch eine erstaunliche Community von Benutzern, von der man lernen kann. Cinema 4D ist auch schwächer in den Bereichen Modellierungswerkzeuge und UV-Unwrapping.

Es verfügt nicht über die Bandbreite an Modellierungswerkzeugen wie Maya oder Blender, aber prozedurale Werkzeuge machen Motion Design schnell und relativ intuitiv. Die benutzerfreundliche Oberfläche macht es ideal für Neueinsteiger in 3D-Workflows, es bietet robuste Simulationen und verfügt über einige maßgeschneiderte Animationsfunktionen, die das Leben erleichtern.

Mein Cinema 4D-Testbericht hebt die Veröffentlichung einer Reihe bedeutender neuer Funktionen und Upgrades hervor, wobei Starrkörpersimulationen jetzt mit bestehenden Kräften, Pyro, Stoffen und weichen Körpern interagieren können. Pyro bietet jetzt auch präzisere Steuerungsmöglichkeiten für Künstler, um ihre Simulationen künstlerisch zu leiten und sicherzustellen, dass sie ihrer Vision entsprechen.